第7章 我也當過大導演（第1頁）

江嶼在劇組的存在，已經從最初的神秘家屬升級為了一個不可或缺的特殊成員。

頂級下午茶依舊每天準時送達，撫慰著大家的胃和心靈。

這天下午，拍攝的是一場重頭戲，男女主角在雨夜的巷口久別重逢，情緒復雜，臺詞密集，需要極強的張力和細膩的層次感。

導演要求一個長鏡頭跟拍，從巷口爭執到情緒崩潰相擁，一氣呵成。

然而，連續拍了七八條，導演始終不滿意。

不是男演員情緒不到位，就是劉藝妃在某個走位時被地上的積水差點滑倒，影響了整體節奏。

天氣悶熱，反復的情緒消耗讓兩位主演都有些疲憊，現場氣氛也逐漸焦灼。

“卡！”導演再次喊停，揉了揉眉心，語氣帶著無奈，“休息十分鐘！演員調整一下狀態！”

劉藝妃走到監視器旁，看著回放，自己也微微蹙眉。

這場戲的情感濃度太高，她總覺得差了點什么東西，讓這場重逢顯得有點刻意。

江嶼原本在房車里處理郵件，察覺到外面不同尋常的低氣壓，便走了出來。

無聲地走到劉藝妃身邊，遞給她一瓶溫水，目光也落在了監視器的回放畫面上。

“感覺怎么樣？”江嶼低聲問。

劉藝妃嘆了口氣，靠在他身側，小聲說：“總覺得不對味……像是為了吵架而吵架，為了擁抱而擁抱。少了點……宿命感？”

江嶼靜靜地看著畫面。

在港島世界執掌導筒、閱片無數的經驗，讓江嶼對鏡頭語言和表演節奏有著近乎本能的直覺。

江嶼沒有直接點評，而是轉向一旁正在和攝影師溝通的導演，語氣平和地開口：“李導，打擾一下。”

導演正煩躁，但見是江嶼，還是耐著性子轉過身：“江總，您說?！?/p>

“我剛才看了幾條回放，”

“有沒有可能，問題不在于演員的情緒，而在于節奏和空間？”

導演一愣：“節奏和空間？”

“嗯。”江嶼走到模擬巷口的布景前，用手比劃著，“現在的走位設計，是直線沖突。但如果，”他頓了頓，腦海中閃過無數經典影片的調度，“讓他們的重逢帶一點追逐和不確定性呢？”

江嶼看向劉藝妃和男演員：“比如，藝妃你從巷口跑進來，不是直接看到他，而是先聽到他的聲音，或者看到一個模糊的背影。

你遲疑，不確定是不是他，想靠近又害怕。而男主角，他其實早就看到你了，但他也在猶豫，是相見還是離開？所以他的位置可以更隱蔽一些，在陰影里?！?/p>

江嶼又看向攝影師：“鏡頭可以不完全是跟拍，可以嘗試先給藝妃一個焦急尋找的特寫，然后拉遠，帶到角落里男主角若隱若現的衣角，再隨著藝妃的視線和腳步推進。這樣，懸念和宿命感會不會更強？”

江嶼一邊說，一邊極其自然地調整了一下旁邊一個道具箱的位置，模擬出他所說的陰影區域。

江嶼的動作從容不迫，帶著一種資深導演才有的現場掌控感。

整個片場都安靜下來。導演、編劇、攝影師都若有所思。