江嶼在劇組的存在,已經從最初的神秘家屬升級為了一個不可或缺的特殊成員。
頂級下午茶依舊每天準時送達,撫慰著大家的胃和心靈。
這天下午,拍攝的是一場重頭戲,男女主角在雨夜的巷口久別重逢,情緒復雜,臺詞密集,需要極強的張力和細膩的層次感。
導演要求一個長鏡頭跟拍,從巷口爭執到情緒崩潰相擁,一氣呵成。
然而,連續拍了七八條,導演始終不滿意。
不是男演員情緒不到位,就是劉藝妃在某個走位時被地上的積水差點滑倒,影響了整體節奏。
天氣悶熱,反復的情緒消耗讓兩位主演都有些疲憊,現場氣氛也逐漸焦灼。
“卡!”導演再次喊停,揉了揉眉心,語氣帶著無奈,“休息十分鐘!演員調整一下狀態!”
劉藝妃走到監視器旁,看著回放,自己也微微蹙眉。
這場戲的情感濃度太高,她總覺得差了點什么東西,讓這場重逢顯得有點刻意。
江嶼原本在房車里處理郵件,察覺到外面不同尋常的低氣壓,便走了出來。
無聲地走到劉藝妃身邊,遞給她一瓶溫水,目光也落在了監視器的回放畫面上。
“感覺怎么樣?”江嶼低聲問。
劉藝妃嘆了口氣,靠在他身側,小聲說:“總覺得不對味……像是為了吵架而吵架,為了擁抱而擁抱。少了點……宿命感?”
江嶼靜靜地看著畫面。
在港島世界執掌導筒、閱片無數的經驗,讓江嶼對鏡頭語言和表演節奏有著近乎本能的直覺。
江嶼沒有直接點評,而是轉向一旁正在和攝影師溝通的導演,語氣平和地開口:“李導,打擾一下。”
導演正煩躁,但見是江嶼,還是耐著性子轉過身:“江總,您說?!?/p>
“我剛才看了幾條回放,”
“有沒有可能,問題不在于演員的情緒,而在于節奏和空間?”
導演一愣:“節奏和空間?”
“嗯。”江嶼走到模擬巷口的布景前,用手比劃著,“現在的走位設計,是直線沖突。但如果,”他頓了頓,腦海中閃過無數經典影片的調度,“讓他們的重逢帶一點追逐和不確定性呢?”
江嶼看向劉藝妃和男演員:“比如,藝妃你從巷口跑進來,不是直接看到他,而是先聽到他的聲音,或者看到一個模糊的背影。
你遲疑,不確定是不是他,想靠近又害怕。而男主角,他其實早就看到你了,但他也在猶豫,是相見還是離開?所以他的位置可以更隱蔽一些,在陰影里?!?/p>
江嶼又看向攝影師:“鏡頭可以不完全是跟拍,可以嘗試先給藝妃一個焦急尋找的特寫,然后拉遠,帶到角落里男主角若隱若現的衣角,再隨著藝妃的視線和腳步推進。這樣,懸念和宿命感會不會更強?”
江嶼一邊說,一邊極其自然地調整了一下旁邊一個道具箱的位置,模擬出他所說的陰影區域。
江嶼的動作從容不迫,帶著一種資深導演才有的現場掌控感。
整個片場都安靜下來。導演、編劇、攝影師都若有所思。